说起版画艺术

  • 栏目:艺术家 时间:2019-11-21 18:10
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在职时大家常常忘了他是系主任,他离休后,大家又不时想起这位老主任。跟他接触,能感

张信让一生无疑充满这种人生态度所闪烁出的积极而饱和的色彩。他没有惊天动地的业绩,也不是什么伟大天才。有的是一份热爱艺术、忠诚于艺术教育的真情,有一个相信实践、相信成功的良好心态,尽到了自己对艺术、对艺术教育应尽的责任,为中国美术事业留下了一份永载史册的贡献,留下了一段值得后人深深铭记的历史。

2005年7月于广州美院

www.8455.com,作为他的学生,在老师画集出版之际,谨奉上此文以表永久的感谢和缅怀。

如果说同时涉足木版、铜版、石版,是源于张信让对不同版种做自由选择的开放心态,那么对丝网这一新兴版种的敏感与投入,则显示了他在拓展版画形式语言方面的自觉。张信让把丝网创作与技法探索、材料研究结合起来,作品的内容演绎和图像把握逐渐呈现出某种特点与优势。《秦皇威仪》、《汉武功勋》以及《孙中山》、《李铁夫》等作品,就是通过对文物性史料素材的技法处理和语言转换,构成颇具历史感和民族色彩的画面来阐释主题,成功地表现了不同时代的历史人物,内容与形式的结合较为完美。这些历史题材作品,有的在国际上获奖,有的被省、市美术馆收藏。当张信让把丝网技法用于藏书票这一版画特殊样式时,表现手法、题材内容乃至情感依托都可以更为自由,书票图像也更为丰富多变,并共同呈现出清新雅致的审美特色,从一个方面表现出张信让的创作能力与人文情怀。

新葡萄京官网8455,前面提到的《黎族卫生员》,作为早期代表作品,初步奠定了他在黑白木刻中的基本语言追求着眼于黑、白、灰的整体布局,用刀简练、利索,造型概括、单纯。进入80年代后,灰调子趋于细腻和更具表现力。《密林深处》、《彭湃》两幅作品均显现出这一追求的变化:小圆口刀、小三角刀的使用多了,画面的层次丰富了,造型精细了然而,通过前者的逆光处理、后者的结构线运用,仍然保持了画面的大色块对比,保持了强烈、明朗的视觉力度。与黑白木刻同时创作的水印木刻。《大渔网》、《三八号船员》是早期的代表作品,并已具较高水平,尤其是墨色与彩色的相互烘托,把握得很好。进入80年代,对板材肌理的重视与运用,与全国版画艺术回归本体的大趋势相一致。从《黄河渡船》、《陕北牧歌》等作品中可以看到,印痕意识大大加强了,丰富了水印语言,拓展了视觉的联想空间。这一取向发展到90年代,以《穿越唐古拉山》为代表的作品表现得更加淋漓尽致:有意摒弃色彩而以大面积粗大纹组成灰调子,配以跳动的黑块和留白,营造了一个颇具气势、崇峻奇异的雪域山景。

[3]见《张信让版画选集》,岭南美术出版社,1994年出版。

注释:

这7年,广州美院已随着整个社会的发展向前迈了一大步,版画系也有了不少新的可喜变化。如今,系里教师已全部是文革后成长起来的一代,绝大部分又是上世纪进系的,可以说都是张信让的学生。只要说起版画系,说起版画艺术,张老师那熟悉、亲切的音容就依然如在眼前;在版画人前进的队伍中,依然有张老师清晰的身影他正在与我们一道为版画事业的进步感到高兴和欣慰

1954年开始,我就是张信让老师的学生。

[4]见《张信让版画选集》 后记,同[3l

张信让变换过多个工作岗位,担任过多种党、政、社团工作职务.涉猎过国、油、雕、版多样美术种类。最后是版画家的他,最早在辅仁大学学的是国画.接着在北平艺专学雕塑,中央美院时期参加展览的是油画,到了广州美院因要建系他才学版画。对此,张信让坦率地说: 如果由我自己选择志愿.则是国画与雕塑。的确,命运似手对他没有太多的关照,人生的安排并不稳定,也未必如意。

与否,重要的是张老师都能以平常心面对。他不爱高调,很少激昂,乐于做事,不善议论。

首次发表的战地速写,就是张信让到朝鲜时所画。由于年月已久,纸张严重变黄,并有不少破损,但内容仍清晰可见。当中的志愿军战士形象憨厚朴实,富有个性。他们面对艰难困苦时内心的自然流露,显得真实可信;对朝鲜民众的表现更深入些、具体些,所画形象多了几分慈祥坚定,线条明暗结合更自然;所描绘的美军战俘,无论是头像、站姿或日常生活动态,都传达出一种不可名状的异样神情与心态。给人印象最为深刻。从这些速写连同现在可以看到的画于1953年2月的两张素描头像,我们不难看出,经过辅仁大学美术系和北平艺专的专业训练,在解放初张信让已具有十分良好的专业基础与造型能力。的确,在当时能选派出国写生的画家有几个?完全可以设想, 如果在以后更长的日子里,张信让能够与许多同代画家一样有更多的专业实践机会, 而不是被从中央美院到广州美院一系列的党政工作耗费了过多的时间与精力,不是一直被双肩挑这个特殊重担压在身上,他在美术事业上一定会有更高的造诣。然而这一切张信让都始终泰然相对,无怨无悔。无论干什么工作、任什么职务,无论画什么画、教什么课,都一心一意、全力以赴,哪怕不是自己的本意与初衷。1990年张信让离休,当回首往事时,发出了这样的感慨: 艺苑驰驱四十春,马年鞍卸始悟真,

这里,有必要提及1 951年初张信让被派往朝鲜战场记录战地生活一事。在此画集中

(二)

[2]见张信让《花甲之年始悟真》,发表于1997年第2期《广州美术研究》。

相信实践,使他乐于为达到目标而付出应有的劳动与代价。身为系里最年长的老领导、老教师,仅就艺术创作与专业进修的投入与成果而言,张信让也超过不少年轻人。系里最繁忙的丝网工作室,只要有人在,几乎都少不了张老师。有这样的付出,才会有相应的回报。这就使张信让的艺术成果显得那么实实在在,没有被那种种附加的东西而掩去其可贵的真实,显出一种名副其实的分量。

创作数量明显少于模板的铜版与石版,又不乏佳作,铜版《山溪》是其中之一。改画运用运用针刻腐蚀表现树木、岩石的造型结构,运用飞尘技法表现山林溪水的色调层次,大片林木因逆光而增加了空间厚度并得以整体化,光感透现出色彩,两只小鹿给幽静的山溪平添了几分生机。这无疑得益于作者中西绘画功底的兼备与铜版技法的娴熟。

此时,学院决定出版们长信让作品集》,无疑是对这位为美术事业贡献毕生[1].值得尊敬和铭记的广美人的最好纪念。

张信让在艺术教育事业上的贡献,就个人因素而言,我们可以从他中学时代参加学生运动并负责进步青年组织工作的经历中找到某种必然联系,可以从他个人能力、性格特点上找到某种内在依据,但更应看到这是共和国成立之初那个年代一个热爱艺术、追求进步的青年在迎接新政权、新生活的历史转折时刻对人生所做的一种认真选择。1950年,当时担任中央美院素描助教兼团总支书记的张信让,在一次创作活动中没能抽出更多时间作画,徐悲鸿先生看展览时只说了一句张信让太忙了。[2]对此,张信让记了一辈子。他从这句话中听到了批评与惋惜,也听到了理解和期望。他没有抱怨,没有犹疑,更努力按照原来的选择往前走。不久即随胡一川南下武汉,自此走上了一条美术教育的不归路对艺术执著追求的初衷始终未改。却逐渐提升成一种对社会、对时代的自觉,完成了艺术家与艺术教育家的结合。

张信让老师离开我们已近7年。

到他那种平等与随和是与生俱来般实在。对一个乡镇业余作者,他可以一谈半天,上升大班

因为有了这种态度,张信让能对自己做出实事求是的判断,清醒自己在生活中处于一个什么位置.使主、客观比较协调;

本画集还收入了张信让的部分中国画作品(更多的中国画因藏于广东美术馆而未被收入)。创作时间集中在上世纪八、九十年代。无论是在主要以唐古拉山、黄山为题材的一类山峦作品中,如同大三角大圆口放刀直下般的大笔挥洒或如同木版套色般的墨与色的大面积平涂,还是在以山林为题材的另一类作品中普遍采用逆光手法使不同空间层次不同冷暖深浅的物象成为平面性造型,都分明让人感到笔墨中的那一股版画味。这当然与他长期的版画实践直接有关,却未必不是一种新的国画语言。张信让最早就是学的国画,对各种国画技法并不陌生。从上述作品中也不难察看出传统的笔墨功夫。然而,张信让并不太拘泥于既有的规范,而更多相信自己的生活感受与艺术直觉,像驾驭刻刀那样驾驭毛笔,创作出令人信服的国画图像。这些国画可以使我们更准确地认识张信让的艺术,更准确地认识一个版画家。依靠自学也出了一批画家,真正咸才却别有一番特殊甘苦。张信让这几十年 半路出家的版画艺术所取得的成果确实来之不易。更何况靠这条路走到一个学科带头人的位置,培养出大批优秀版画人才。迟轲教授在《深耕广种四十春》一文中评说张信让是一位坚持不懈、勤奋耕耘的艺术家[3L 应该说,实践的意义对张老师来说,也许不仅是成功的途径,更是成功的精神动力,是成功的希望源泉对实践价值的确认支撑着他在艺术道路上不断往前。

不普通从徐悲鸿看中的学生到全国知名版画家、全国专业性展览评委。不管普通、平凡

[1)引自著名油画家闻立鹏教授为张信让去世发来的唁电。张信让夫人张碧联女士提供。

在版画系所有的教师中,掌握版种最多的是张信让。除了木版,还有铜版、石版、丝网版,电脑版画也搞过。他具有很强的实践意识与勇气。

人生苦短恨知晚,一缕霞光映此身。[4]让我们听出了他不无遗憾然而更在奋争的心声。 张信让一生要说普通也十分普通离休前是系主任、教授的大有人在,要说不普通也

是现代生活的种种压力,使自己获得良好的精神状态与事业动力。

这是一种对生活不做强求、在顺其自然中不息进取的人生态度。

(一)

相信实践,使他能保持乐观和自信,因为实践是人人可以拥有的财富。不靠天赋与才气,不靠关系与侥幸,只靠自己动手去做、去学、去干。在张信让的艺术道路上.我们始终看到这样一种好学自信、从容乐观的状态。这是成功者必不可少的状态。

短暂而平凡的73年,成就了张信让的艺术,成就了张信让的人生。泰戈尔有一诗句:他是有福的.因为他的名望并没有比他的真实更光亮。[5)张信让的一生与他留下的作品让我们看到了这种真实的光亮,看到了因为真而具有的厚重与朴实。

因为有了这种态度,张信让就容易被生活所接受,与生活更靠近,赢得很多的朋友:因为有了这种态度,张信让能放下许多因强求而形成的包袱,化解生活尤其

不管做什么事情易的、难的、熟悉的、陌生的,喜欢的、不喜欢的对张信让来说,只要是需要,就似乎没有一个行不行、做不好怎么办的问题,他总有一股只要去做,就能成功的信念。张信让虽然学画很早,但直到1958年办版画系时,还未搞过版画。然而,创建版画系的担子却偏要落在他身上,还要从学习版画创作,这该是意见什么样的难事?但他硬是把系办起来了,而且建设得很好,他硬是拿起刀来刻木刻,还搞了铜版、石版,文革后兴起的丝网版,很快也成了他创作的主要样式。不久,他又 成了国内藏书票主要作者之一

中南美专建校后不到一年,张信让就承担了附中的筹建工作并作为附中领导经过几年努力使办学初具规模并走上了轨道。1958年中南美专迁至广州并升格为广州美术学院,张信让又是一手创建了版画系,完善了学院的专业设置。这一系列直接涉及中南美专广州美院办学发展的筹建、创建工作,对建国之初处于起步阶段的高等美术教育事业来说无疑具有重要的奠基意义.其贡献不言而喻。

这些样式、种类不同的版画作品,都收入到这本画集中。

那年我考入中南美专附中,张信让是副校长。虽然没有直接上课,但我们第一届学生也常能在各种活动、会议上听到他的讲话。他讲话的姿势、神情至今记得清楚。不久,更知道张校长是美专建校委员,是与老延安胡一川校长一起从北京来武汉的。

[6]由张信让夫人张碧联女士提供。

张信让从事艺术教育最长时间、最稳定的岗位是广州美院版画系。版画系40年发展的历史印记着张老师大半辈子的心血。新中国版画艺术的发展有两件大事:其一是上世纪50年代版画专业教育的起步,版画系在各大美术院校相继成立,开创了高等版画艺术教育,这是中国版画艺术发展史上的重要一页;其二是 文革后80年代,美术院校的版画专业从木版为主转变成木、铜、石、丝多版种同步的结构,全面而深入地对 板材进行研究,使版画艺术真正开始了本体意义上的发展。在这样两个关键性的转变中,广州美院版画系表现出的敏感与主动,主要功劳应记在张信让身上。上世纪50年代,他是广美版画专业的开拓者,担任系主任直到离休;80年代,他是新版种的开拓者。早在文革前,他主攻木版时就没有放松对铜版、石版的学习,作为学科带头人这种全面实践,为后来三版较早招收研究生并由此加快了发展步伐赶上木版,起了不可代替的作用。丝网版画从工作室建立到开课教学,从史料的收集整理到各种技法的探索突破,他不仅是决策者,更付出了比其他任何人都要大的劳动。如今,他亲手培养的木版、铜版、丝网版研究生,都已成长为国内美术院校的骨干老师、省市一级的重要画家。建立最晚的版画系已与国、油、雕一道共同树起了广州美院美术学科的形象。张信让的名字与广美版画事业永远同在。

(三)

[5)见《泰戈尔书选》,湖南人民出版社,1981年8月出版。

徐悲鸿先生的夫人廖静文女士为张信让的去世发来的唁信中说: 他留给我们的怀念是漫长而持久的。[6]人们回忆着与张信让共事相处的日日夜夜,把一个真实的生命留在了心中。

他同样不遗余力、乐在其中

一个人对社会的贡献与价值,其实并不就在于其天赋与才能的大小高低,而往往在于其既有的才智能有多大程度的发挥。因此,不管面对什么样的环境.什么样的人和事.都要能保持乐观自如的心态.从生活的美好与朋友的情谊中汲取力量.从而最大限度地释放自己的能量,去摘取人生的果实。

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