不少学生作品

  • 栏目:艺术家 时间:2019-11-21 18:10
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中国文革十年与欧洲中世纪何其相似。从某种意义上说,今天应当是现代中国文艺复兴时期: 发展商品经济,建立民主政治,重视科学文化,崇尚理性,张扬个性人类几百年前的这些发现与实践,如今成了我们的正确选择。

一九八六届一位毕业生,经过一年多的工作后,不无感慨地说:美院四年,自己太像个艺术家了,可以说现在我才开始了解社会。

其实, 陈丹青的话说得平常, 自然。但只要留心一下,它又不是孤立和偶然的。在我们整个国家的范围内,一种低姿态正在愈来愈有广度和深度地出现。

当然,如果作品的孤独感是来自作者内心的孤独,也比让自己的作品飘游着萨特的灵魂要好些,我想。

一九四九年一一九五。年他多次为世界和平大会画著名的《和平鸽》。

与此同时,他们又恰恰面临社会的大变革、历史的大转折,面临中西文化、新旧文化的大碰撞。他们需要知道的和思考的,需要理解的和适应的,都大大超过以前的学生。负荷之重,常使他们不由自土地被禁锢在课堂内加紧用功。当他们接触到西方现代艺术新课题时,由于认识能力的不足, 中西时空巨大差异的影响就难免使他们产生某种精神上、心理上与现实的游离,不自觉地走进一个自我观照与满足的小圈子里,难以把艺术的追求通向社会和时代。

迟轲同志不久前答记者问时说到:至少在社会主义初级阶段,无论美育、还是我们的道德精神文明建设,人道主义思想的普及应是一个基础。他具体地主张更多地吸收西方十八、十九世纪的文化艺术吸收其中的人道主义精神。是值得认真重视的意见。一

零散的记录显然十分粗略。这些西方现代艺术的代表人物,并没有把自己对艺术的探索与社会、与故土、与政治,甚至是流血的政治一一战争一一分开,而且结下了这样那样的缘分。他们对人生哪怕短暂而悲惨都不是过客,他们是积极的.入世者。其实,寻求艺术,说到底是寻求人生。所谓为艺术而艺术,也只不过是把艺术当人生。艺术家毕竟首先是人。对人生、对他所生活的社会与时代,几乎没有一个有成就的西方现代画家不是给予热情的关注,严肃的思考,真诚的追求以至全身心的投。入

这是美术创作空前繁荣、活跃的几年,又是美术创作常常被理论搞得无所适从的几年。

▲夏迦尔离开祖国后总是一只脚踏着曾经滋养过他的土地,

时至今日,迪士科舞蹈与音乐已不仅为青年普遍喜爱,也广为各种人们所接受,成了一种具有时代特征的艺术形态,是社会发展的必然需求。

我们并不迷信大器晚成,也不要忘记艺术是一场毕生以赴的孤独的狩猎征。(海明威)我们相信早熟会是青年人独立自强的标志,又要看到可能因早熟而先天不足,后劲欠缺。艺术素质的提高,艺术技巧的磨练,艺术领域里的寻找与探索, 自有许多年青人未能预计到的复杂与艰辛。始终应相信:在世上真要做成一两件事情包括现代艺术的实践没有一番苦功,经不起埋头寂寞是不可能的。

俄罗斯的泥土从未从他的鞋上掸掉。

一九四四年六十三岁他加入共产党。

艺术必须走向多元。但,这多元的局面又该从何而来?

也许,在一片高调声中,低调的出现,会令人倍感中听入耳。

正当八五新潮之际,身居世界现代艺术中心纽约的陈丹青,就中国现代艺术说了这样一段话:我取低姿态直白地说,就是取老老实实的态度管他显得背时、貌似保守,都不在乎。

因此,如果企求通过对其它艺术的否定来实现自身的存在,不过是徒劳的想法。给《蒙娜丽莎》画上胡子,可以清楚表明达达派的主张,却始终成不了达达派的艺术创造,始终未能改变达达派只有破坏而没有创造的命运。

如果说,人文主义思想使身在中世纪的但丁写出了《神曲》,唯物主义的发展助产了十九世纪批判现实主义,实证主义培育了自然主义的左拉,而几平所有西方现代艺术都可以在西方现代哲学中找到阐释,那么,今天我们的艺术需要的又是什么样的哲学?青年学生的品里又有没有这样的哲学思考?

目前的美术教学,正迎进西方现代艺术的巨大冲击。各种观点、流派,各种形式、风格,铺天盖地而来,大有应接不暇之感。但冷静下来想想,在整个人类艺术的多元体中,西方现代艺术也只是其中一部分那怕是比较重要的一部分。偌大一个中国,就是把整个西方现代主义搬过来,大概仍难免感觉单一。新潮美术几年来的实践已说明这并非只是一种分析。

这个低姿态令人注目。

▲第一次世界大战与第二次世界大战时,勃拉克、德朗、莱歇、米罗、克利、夏迦尔等先后参军,恩斯特被法西斯囚禁集中营。

如果说,经过这几年的实践,在美术教学中借鉴西方现代艺术是否必要的问题已基本有了答案,那么目前面临的就是如何使这一借鉴与研究走向深化。

这是美术理论空前繁荣、活跃的几年,也是美术理论开始被人们冷漠、厌烦的几年。

这恐怕有一定的代表性,很能帮助我们认识教学的现状。近几年进入美院学生,年纪偏小,经历单纯,应届高中生比例增多。他们不像一九七七、一九七八级学生那样曾经实实在在地凭做工种田养活自己,在社会上兜了一圈,带着文革的创伤走了过来。他们对社会所知不多,感情尚较单薄、肤浅,可以说是以一种不无天真不无浪漫的心态走进美院的。社会的严峻、生活的艰辛,对他们来说基本上还是空白。 , 。

那么,现代艺术对传统的反叛,对既有观念的否定,其真正意义何在?真正价值又是什么?值得三思。

自《这里的黎明静悄悄》之后,苏联电影、电视在国内播放日见增多,不知不觉已在青年人的心目中占了一席之位。虽然,新播放的苏联影视,与五、六十年代盛行的作品已不尽相同,内容与手法也日趋现代,但其现实主义深厚传统的特色仍十分鲜明。正是这一特色,使它能为青年人展现一个不同的艺术天地,让他们得到了另一种精神满足。

一九三七年四月二十六日,德国法西斯轰炸格尔尼卡。五月一日起连续十天,他画了二十五幅草图。五月十一日定稿,一个月后完成名作《格尔尼卡》。对此画的创作,他说:作为艺术家全部生活无非是反对反动派和反对使艺术走向死亡而开展一场永不停歇的战斗。

我们不能否认七七、七八级学生的特殊性,更不可能继续把来自异国他乡的艺术拒之门外。 改革与开放从根本上说,可以使艺术逐步完成与社会的结合,但这还需作长期的努力,并有赖于建成一个开放性的艺术教育体系。现在我们可以做和应该做的,是在正确估计这几年教与学的基础上,尽力提高青年学生在艺术领域一一特别是对现代艺术的研究的认识层次与判断能力, 引导他们在艺术与社会、艺术与时代、艺术与历史等一些基本点上去认识自己、把握自己,把注意力从书本、画册扩展到社会、生活,力求突破学院式思辩的局限,使审美的思考具有更沉实的生活基础,使理念的提取能连接对现实的审视,使率真的自我体现着对社会的某种忧患与关注,使主体意识孕含着对历史艰难进程的参与

因此,作为青年学生,作为发展中国当代艺术肩负者,必须主动寻找一条对艺术全面发现与选择的道路。

画画就画画,它不是消遣,也不是搞美学、哲学、心理学的研究。

如果说,人类主体精神与客观世界在认识上的统一是科学,在信仰上的统一是宗教,在感情上的统一便是艺术。正如看梵高的某些作品,仿佛可以看到他在割耳朵,看蒙克的作品,似乎可以看到他所经历的人生悲剧那么,今天我们的艺术又需要有什么样的感情?青年学生的作品里又有没有这样的感情? ,

与此相联系或者是在更深层表现出来的是一种急于求成的倾向,希望学习快出成果,搞成几张作品就引人注目。也许是出于对责任的自觉形成了一种紧迫感,热切要作新的探寻,但目标模糊,难以把握;或者对达到目标的难度估计不足,设想了一条捷径。

国门打开,严酷的现实迫使每个有良知的中国人都在思考,思考过去、现在和未来,思考造成我们如此落后的种种原因。这是不可逆转的心态。它常常表现为一种强烈而深沉的自审意识,忧患精神和悲剧心理,与多年的高姿态对比格外鲜明。

版画系一九。八八年修订的教学大纲中,某教研组正式把西方现 代艺术列入教学内容,拟选择有代表性、影响较大的几个流派,从作品到理论作一系统的研究。

诚然,友人基于直觉的疑问过于简单: 一个人的内心世界与其外露的情感(包括作品)岂会一定相同?但也许梵高和蒙克的故事使他悟到了 画如其人的道理。于是,就从眼前学生作品中某种冷漠、孤独、压抑的情绪,某种与观众的隔阂感去想象和推断,这种担心自可理解。

当艺术家从揭示人类精神真谛的高度来进行审美和创造时,他的作品就可以跨越时空的局限,进入任何时代、任何社会的审美要求范围。艺术的发展,只能是审美的不断发现和扩大。正如毕加索所说:艺术不是进化,而是变化。进化,是后者对前者的否定;变化,是后者对前者的补充。可见,艺术的价值不在于对其它的取代,而在于自身的不可被取代。可以说,这个不可被取代,正是艺术家努力寻找的归宿。

现代美术在高等院校的兴起,势在必行。但作为教学的一定规范,它应该是既重观念,又重语言; 既重风格,又重基础; 既重结果,又重过程。现代与艺术缺一不可。上述的状况,应该说是一种失衡,它程度不同地折射着现代美术思潮中忽视艺术的倾向。

一九五一年七十三岁,为控诉美侵朝他创作了《朝鲜大屠杀》。

个明显的事实是:人字还远未在十亿个大脑中写成,哪怕是知识分子、青年学生。

人们接受并需要这种低姿态,是因为它蕴藏着实实在在的希望。

共产党员莱歇说,与部队战士生活在一起使他发现我和整个法兰西人民处在同等地位,我在他们中间发现了法兰西人民。

当新潮美术一兴起,即迅猛成运动之势,无论是参与者和支持者,都争相显示自己观念的现代、意识的前卫。在此起彼伏的超越声中,人们又看到了一种高姿态。

经过五八年的赶超英美。跑步进共产主义,经过刚打倒四人帮时的本世纪末实现四个现代化,我们终于从天上回到地面,找到了下世纪中叶达到中等发达国家水平的发展战略,这个最大的低姿态,就是党中央带的头。

不少学生作品。美术界难道就不需要这样一种反思?

课堂与社会的距离,本来就是艺术教育长期存在的问题。从目前的状况看,这个距离是缩短了,还是扩大了?

本来,人们的精神世界特别是青年人就是多元的。只不过常常会被某种社会条件以不同的方式加以限制。正如前些年开放之初,修正主义的平反尚未开始,苏联影视也就想看也看不到。

残酷的战争使克利感到世界愈变得可怕,艺术也就愈变得抽象,而和平时期的世界产生现实主义艺术。

不少学生作品。如果我们以陈丹青的话为起点,把思考提高到整个文化的层次,扩大到整个社会范围,就应该承认:无论是我们美术的创作者几千名画家,还是美术的接受者十亿民众,他们的价值观念、思维方式、道德标准、心理状态、感情特征等都不能不受二十世纪八十年代中国这一特定时空的制约,不能没有两千年封建历史留下来的种种文化包袱而变成超然脱俗的一群。也许会有那么几个天才、巨子,现在就能完成那神圣的超越,担负起向x x转移的重任,但对大多数人来说,与其一个劲地去超越,不如先静下来想清楚:什么是超越,超越什么,又如何去超越?

由此也可见: 艺术的创造,与其追求排他非他,不如实实在在地追求和塑造自己。从非他出发,不见得能实现自我,从寻找、认识自己出发,才真能达到非他。

▲被称为世界上最孤独的人之一的梵高,曾花费那样多的晚上,与矿工、挖泥炭工人、纺织工人、农民一起围坐在火炉旁,深入,再深入乡村的心脏,画乡村的生活。在给弟弟的信中他说:如果我不努力去画可以引起我们严肃地思考艺术与生活的画,我就要责备自己。

不少学生作品。▲孟克。第二次世界大战期间,被纳粹指为颓废艺术家,没收其作品八十二幅,德军占领挪威,他拒绝与德军合作。

不过,是应该说:

只要是近几年上过基础课的教师,都不难发现,素描、色彩等课程,安不下心来做功夫者已非个别学生,坚持画速写的廖廖可数,外出实习也很少动笔,手头功夫有所下降。

当然,美术院校的教学,还有待从整个体系入手加以根本改造。但这些年在各种因素的影响下, 与文革前比较已起了很大变化:它既保留着原有传统的系统性和严谨性,又揉合了现代艺术发展一些特点;不仅创作教学,而且包括基础训练在内,对艺术观念,对审美意识、对创造与开拓能力的重视已逐渐加强,作为培养艺术人才的基地,美术院校是胜任的。青年学生对此应有正确的估计。

其实,友人对美术并非陌生。应该看得出:不少学生作品,都有点言不由衷或者似曾相识,表象与精神尚未能融成一体。值得考虑的倒应该是:作品所反映的情绪、心态,所表达的哲理意念与思考,有多少真是属于作者自己的?

我国的社会生活,历来有一大特点,就是高姿态。说话过头些,表态偏激些,做事极端些,矫枉过正,宁左勿右几乎成了习惯。几十年来运动不断,似乎没有相当的规模和气势就不足以成其事,从某种意义上说,也是一种高姿态。

欲速是会不达的,这种担心是否又是一种低姿态?

可以希望,在这样的思考与努力中,现代艺术的研究同样会成为青年学生走向社会、走向人生的有力推动。

艺术真正走向多元之时,应该是人们对艺术的各种层次、各种方面的需求都得到最大限度的满足之日。

从横的方面说,要尽量扩大自己接触了解的面,只要是人类创造的艺术,都有其不可代替的价值,包括一切流派,一切观念,一切语言,一切手段。要接触自己喜欢的,也要接触自己不喜欢的;要接触与自己追求一致的,也要接触不一致的:要接触时兴的,也要接触过去的;要接触热门,也要接触冷门然后,才从中去寻找自己、发现自己。

如果从发展我国艺术这一深远目的考虑,我们的注意力还不能只停留在形式、技巧和观念、意识本身,而必须找到这些直接体现在作品上的因素与其产生的历史环境:包括当时的政治、经济状况、艺术的发展、哲学、美学的基础以及作者的个性、经历等等之间的有机联系,作一个宏观的把握, 以求把西方现代艺术放在世界艺术发展史以至人类文明史这个大背景中加以考察。这种研究,会使我们的认识进入一个较高的层次,从而逐步看到目前的幼稚和浅薄,帮助我们找到真正有价值的东西。那些手法和技巧,那些观念和情感也就可以通过理性的过滤变成属于各人自身的东西。我以为,这也许就是版画系某教研组的基本考虑。这样做,无论对学生和教师,意味着什么是不言而喻的。的确,目前不尽如人意的状况已开始表明:借鉴西方现代艺术并不是某些人想象的那样容易和简单。

这是一个及时而考虑得比较深远的做法。

真理往往是很简单的,艺术的真理也并不复杂。

为了在漫长的艺术道路上走下去,多珍惜美院的学习吧!几年的时间毕竟是短暂的一瞬,我们的希望是在明天。

从纵的方面说,要使自己对艺术的认识有一个正常的变化过程,发展过程。今天肯定的,明天能否怀疑?今天已经搞清楚,明天能否还有新的发现?今天下了结论,明天能否推翻?今天不习惯的,明天能否接受?今天钻了进去,明天能否跳出来?。把我们的思维从定向引向侧向、逆向,对自己的认识主动作一种否定与肯定的反复调整,才能真正一步步接近对自己的最后肯定。

当我们接触着大量的西方现、当代文艺,存在主义的影子常在我们的作品里或隐或现地出现时,我想应当更多地关心人,关注那普普通通的人的命运和价值。不仅是我们拿笔的,更要通过我们的画笔到达读者与观众的心灵,直到唤起全体国民人道意识的普遍觉醒。那时,中国的当代文艺才有可能变成真正的现实。

难道,理论果真是灰色的么?

在接触西方现代美术的过程中,零零碎碎地注意到这样一些史料:

院校学生与社会上的新潮美术家虽然不能有明显的划分,但他们毕竟又是处于不同的人生阶段,各有不同的任务。在基础、功力、学识、修养等方面的差距也是客观存在。新潮美术家可以做的事,青年学生也许并不该做;青年学生应该做的事,新潮美术家也许已经做过。任何良好的愿望,都不能离开具体的需要与可能。

是否可以说,和商品经济不可超越一样,人道主义思想也是不可超越的。

画画其实并不神秘,怕的是画画的人把它神秘化了。

最近,笔者在上素描课时,学生直言,希望老师不要以七七、七八级的水平去要求他们,这是值得教师深虑的。

一般说来,艺术的继承最直接而具体的是对其手法与技巧的掌握。但,现代主义艺术的主要特征又在它的观念和意识。因此,在艺术语言 手段与观念之间就呈现出复杂和不定的关系。要是看不到这种特殊关系,像某些青年学生那样地把两者作简单的联系,不分本末、主次,或只注意其一个方面,孤立地模仿和搬用,都难免停于浮泛和表面。

几乎与此同时,舞台上又重新响起了交响乐的声音。 当人们听到贝多芬的《英雄》与《命运》,看到《天鹅湖》时,心灵仍照样为之震动,为之陶醉。这是因为:不管艺术如何发展,真正的艺术是永远不会过时的。

那么, 当年作为欧洲文艺复兴思想旗帜的人文主义,今天在中国又诚如何?

可以找出许多原因一一包括那些不属于教学、不属于艺术范畴的因素来说明这种状况。仅就教学而言,与近几年西方现代艺术,国内新潮美术的冲击很难说没有联系姑且不说是必然的联系。

▲毕加索,二战开始不久, 以卖画所得从经济上支持西班牙共和国政府,并创作了揭露法西斯罪行的《佛朗哥的梦幻与诺言》。

就艺术的创造者来说,只能是全面的发展与选择。

自然,我们的教学,也要为青年学生创造这样一种条件。

▲米罗。第二次世界大战期间创作了《静物与旧鞋子》,反映西班牙内战的悲惨。画了壁画《收割者》, 以猛烈抗议法西斯, 以及招贴画《援助西班牙》,反对佛朗哥。

曾与友人一道参观学生作品展,友人突然问:你们教师与这些学生的关系如何?我尚未反应过来,友人便接着说:这些画的作者是否不太好相处?我才似有所悟,忙解释说,此乃错觉,实际上同学们都很好接近,还举出我熟悉的某作者说,此人十分热情、随和

但愿我们研究西方现代艺术时,能不忘记那些独特的心态、强烈的情感、那些开拓的观念、鲜明的主体意识是从何而来的。加缪要真是局外人,也就写不出《局外人》了。

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